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Academic Year/course: 2023/24

28209 - Renaissance art


Syllabus Information

Academic year:
2023/24
Subject:
28209 - Renaissance art
Faculty / School:
103 - Facultad de Filosofía y Letras
Degree:
420 - Degree in History of Art
619 - Degree in History of Art
ECTS:
9.0
Year:
2
Semester:
First semester
Subject type:
Compulsory
Module:
---

1. General information

 

The subject provides a critical view of the basis of historiographical approaches, and an exercise in art historical analysis that, applied to its specific subjects and themes, complements and deepens the general training in Art History . The main cross-cutting themes of the period conventionally established as relevant, that developed throughout the fifteenth and sixteenth centuries in Europe, are studied : the geo-political,socio-economic and cultural context , the consideration of the arts, artists and promoters, and the type of relationship established with Antiquity.

These approaches and objectives are aligned with the Sustainable Development Goals (SDGs) of the 2030 Agenda of United Nations (https://www.un.org/sustainabledevelopment/es/), in such a way that the acquisition of the learning results of the subject provides training and competence to contribute to some extent to their achievement. And, specifically, with the following SDGs: Goal 5: Gender Equality.

 

2. Learning results

 

In order to pass this subject, the students shall demonstrate they has acquired the following results:

-Is able to demonstrate a basic knowledge of the keys to the understanding and appreciation of the main artistic languages of the Renaissance, their specific terminology, as well as their techniques and creative processes (CE3) 

-Is able to demonstrate a critical knowledge of the History of Renaissance Art, i.e., a knowledge of the sources, characteristics, functions, and its evolution from its different foci (CE4) 

-Is able to know the main styles, movements and tendencies, artists and fundamental works of the Renaissance, in the framework of the different focuses and territorial areas (CE5) . -Is able to observe, analyse and describe the main works of art of the Renaissance, distinguishing their significant aspects and concluding their interpretation (CE6).

-Is able to interpret a Renaissance work of art by considering its aesthetic values, reflecting on its form, function and meaning, and studying its relationship to its historical and cultural context (CE8) 

-Is able to analyse, abstract and synthesize on the basis of the problematic of the arts in the Renaissance (CG1) -Is able to make a critique and self-criticism, derived from the exercise carried out in the development of the subject (CG2).

-Is able to understand the fundamental knowledge of the area of study corresponding to this subject (CG5).

-Is able to search, gather, organize, interpret and disseminate data in this area of study, in order to make judgments that include a reflection on relevant social, scientific or ethical issues (CG8) 

-Is able to perform introductory work in the professional profile of the degree: oral presentations, search and compilation of information, writing summaries, cataloguing, using ICT and other languages (CG9) 

 

3. Syllabus

 

1. The geopolitical, socio-economic and cultural context. The Renaissance in historiography. The Renaissance and Antiquity.

Arts and artists. Promoters.

2. Architecture. Quattrocento. Classical Renaissance. Mannerism. Counter-Reformation and architecture. The Veneto area and Palladio.

Europe: the French focus.

3. Sculpture. The quattrocento’s renovation. Michelangelo. Other authors in the Cinquecento. Mannerism. Europe: the French Focus

4. Painting. The quattrocento’s renovation. Flemish painting. From the Quattrocento to the High Renaissance. Leonardo, Michelangelo and Raphael. Other main authors. Mannerism. The Venetian area. Northern Europe and the French focus.



 

4. Academic activities

 

1) Theoretical classes: oral presentations by the teaching staff of the theoretical contents of the subject in the classroom (lectures) 

2) Practical classes: Analysis, commentary and evaluation of selected significant works of architecture, sculpture and painting.

Analysis and commentary of written sources and texts of historiographic interest. External practices: (Cycle: The Renaissance in cinema; The palaces of the Renaissance in Zaragoza; Iconography and engravings in the cathedral and in the episcopal palace of Tarazona; exhibitions and others).

3) Study and personal work: assimilation of the contents exposed in the theoretical and practical classes, reading and study of the recommended bibliography, previous personal preparation of the commentaries and analysis of sources and texts.

4) Tutorials.

5) Assessment tests.

 

5. Assessment system

 

First call

Global assessment (to be carried out on the date set in the academic calendar), which constitutes 100 % of the final grade, with the following assessment activities:  

- Exam (60%): four theoretical-practical questions, posed by means of the corresponding images.

- Practice report (20%): commentary on a text, whether or not associated with an image.

- Individual work (20%): one or more questions on a reading indicated by the teacher.

Each theoretical-practical question, as well as the text and reading questions, should be commented on in approximately 20 minutes (total: 2h), which will make it possible to explain the fundamental explanatory aspects.

The correctness of the content presented, the student's ability to contextualize, critically analyse and interpret and their ability to make a reasoned and orderly presentation will be assessed. The appropriate use of the artistic terminology, good presentation and the spelling and grammatical correctness of the presentation will be valued.

Second call 

Global assessment  (100%) identical to the first call.




Curso Académico: 2023/24

28209 - Arte del renacimiento


Información del Plan Docente

Año académico:
2023/24
Asignatura:
28209 - Arte del renacimiento
Centro académico:
103 - Facultad de Filosofía y Letras
Titulación:
420 - Graduado en Historia del Arte
619 - Graduado en Historia del Arte
Créditos:
9.0
Curso:
2
Periodo de impartición:
Primer semestre
Clase de asignatura:
Obligatoria
Materia:
---

1. Información básica de la asignatura

La asignatura proporciona una visión crítica de la materia sobre la base de los planteamientos historiográficos procedentes, y un ejercicio en el análisis histórico artístico que, aplicado a sus temas y sujetos específicos, complementa y ahonda la formación general en la Historia del Arte. Se estudian los grandes temas transversales del período establecido convencionalmente como pertinente, el desarrollado a lo largo de los siglos XV y XVI en Europa: el contexto geo-político, socio-económico y cultural, la consideración de las artes, los artistas y los promotores, y el tipo de relación establecida con la Antigüedad.

Estos planteamientos y objetivos están alineados con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la Agenda 2030 de Naciones Unidas (https://www.un.org/sustainabledevelopment/es/), de tal manera que la adquisición de los resultados de aprendizaje de la asignatura proporciona capacitación y competencia para contribuir en cierta medida a su logro. Y, en concreto, con los siguientes ODS: Objetivo 5: Igualdad de género.

 

2. Resultados de aprendizaje

El estudiantado, para superar esta asignatura, deberá demostrar los siguientes resultados:

-Es capaz de demostrar un conocimiento básico de las claves para la comprensión y valoración de los principales lenguajes artísticos del Renacimiento, de su terminología específica, así como de sus técnicas y procesos de creación (CE3).

-Es capaz de demostrar un conocimiento crítico de la Historia del Arte del Renacimiento, es decir, un conocimiento de las fuentes, características, funciones, y su evolución desde el marco de sus diferentes focos (CE4).

-Es capaz de conocer los principales estilos, movimientos y tendencias, artistas y obras fundamentales del Renacimiento, en el marco de los distintos focos y ámbitos territoriales (CE5). -Es capaz de observar, analizar y describir las obras de arte principales del Renacimiento, distinguiendo sus aspectos significativos y concluyendo su interpretación (CE6).

-Es capaz de interpretar una obra de arte del Renacimiento mediante la consideración de sus valores estéticos, la reflexión sobre su forma, función y significado y el estudio de su relación con el contexto histórico y cultural (CE8).

-Es capaz de analizar, abstraer y sintetizar sobre la base de la problemática de las artes en el Renacimiento (CG1)

-Es capaz de efectuar una crítica y autocrítica, derivadas del ejercicio realizado en el desarrollo de la asignatura (CG2).

-Es capaz de comprender los conocimientos fundamentales del área de estudio correspondiente a esta asignatura (CG5).

-Es capaz de buscar, reunir, organizar, interpretar y difundir datos de esta área de estudio, para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética (CG8).

-Es capaz de realizar trabajos de iniciación en el perfil profesional de la titulación: exposiciones orales, búsqueda y recopilación de información, redacción de síntesis, catalogaciones, empleado las TIC y otros idiomas (CG9).

3. Programa de la asignatura

1. El contexto geopolítico, socio-económico y cultural. El Renacimiento en la historiografía. El Renacimiento y la Antigüedad. Las artes y los artistas. Los promotores.

2. La arquitectura. Quattrocento. Renacimiento Clásico. Manierismo. Contrarreforma y arquitectura. El ámbito véneto y Palladio. Europa: el foco francés.

3. La escultura. La renovación quattrocentista. Miguel Ángel. Otros autores en el Cinquecento. Manierismo. Europa: el foco Francés.

4. La pintura. La renovación quattrocentista. La pintura flamenca. Del Quattrocento al Alto Renacimiento. Leonardo, Miguel Ángel y Rafael. Otros autores principales. Manierismo. El área veneciana. La Europa septentrional y el foco francés.

4. Actividades académicas

1) Clases teóricas: exposiciones orales por parte del profesorado de los contenidos teóricos de la asignatura en el ámbito del aula (lecciones magistrales).

2) Clases prácticas: Análisis, comentario y valoración de obras escogidas significativas de arquitectura, escultura y pintura. Análisis y comentario de fuentes escritas y textos de interés historiográfico. Podrán realizarse prácticas externas (Ciclo: El Renacimiento en cine; Los palacios del Renacimiento en Zaragoza; Iconografía y grabados en la catedral y en el palacio episcopal de Tarazona; exposiciones y otras).

3) Estudio y trabajo personal: asimilación de los contenidos expuestos en las clases teóricas y prácticas, lectura y estudio de la bibliografía recomendada, preparación personal previa de los comentarios y análisis de fuentes y textos.

4) Tutorías.

5) Pruebas de evaluación.

5. Sistema de evaluación

Primera convocatoria

Evaluación global (a realizar en la fecha fijada en el calendario académico), que constituye el 100 % de la nota final, y que consta de las siguientes actividades de evaluación:

- Examen (60%):  cuatro preguntas teórico-prácticas, planteadas mediante las imágenes correspondientes.

- Informe de prácticas (20%): comentario de un texto, asociado o no a una imagen.

- Trabajo individual (20%): una o más preguntas sobre una lectura indicada por el profesor.

Cada pregunta teórico-práctica, así como el texto y las preguntas sobre la lectura, deberán comentarse en 20 minutos aproximadamente (total: 2h), lo que permitirá exponer los aspectos explicativos fundamentales.

Se valorará la corrección de los contenidos expuestos, la capacidad del alumno para contextualizar, analizar críticamente e interpretar y su capacidad para realizar una exposición razonada y ordenada. Se valorará el uso adecuado de la terminología artística, la buena presentación y la corrección ortográfica y gramatical de la exposición.

Segunda convocatoria

Evaluación global (100%) idéntica a la primera convocatoria.